Rote Kakadu, Der

PRESSESTIMMEN:

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FILMKRITIK:

Im Frühjahr 1961 kommt Siggi (Max Reichelt) nach Dresden, um Bühnenbildner zu werden. Er ist jung, naiv und voller Ideale. Durch seine Augen erzählt der Film, mit ihm erlebt man den letzten Sommer vor dem Bau der Mauer, als die Hoffnung, dass die DDR der bessere, menschlichere der beiden deutschen Staaten werden könnte, noch nicht zerstört war. Dabei deutet gleich die erste Szene an, in welche Richtung sich der Staat in wenigen Monaten endgültig entwickeln wird. Da geht Siggi durch einen Park, sieht merkwürdig bewegende Jugendliche, die darauf warten, dass endlich die Musik losgeht, dass der Kommilitone mit dem Plattenspieler auftaucht und jenen gefürchteten Rock `n Roll auflegt, der nicht nur die Jugend im Westen begeisterte. Doch die ausgelassene Stimmung wird jäh unterbrochen. Einsatzwagen der Polizei tauchen auf, schlagen auf die Tanzenden ein und zertrampeln die Platten. Es ist ein erstes Zeichen für das, was kommen wird, für ein Gefühl der Überwachung, der ständigen Angst vor den eigenen Worten und Handlungen – es könnte ja ein Spitzel mithören –, die  das Leben immer stärker durchdringt und Hoffnungen, Träume und letztlich die Liebe zerstört.
 

Der Film bedient sich also dem klassischen Muster, Großes im Kleinen zu erzählen, große gesellschaftliche Veränderungen anhand einer persönlichen Geschichte aufzuzeigen, macht das aber mit einer nur selten zu findenden Nonchalance. Im Vordergrund steht immer die vorsichtige Liebesgeschichte zwischen Siggi und Luise (Jessica Schwarz), einer melancholischen Arbeiterin, die Gedichte schreibt und noch an den Staat glaubt. Sie ist mit Wolle (Ronald Zehrfeld) verheiratet, einem leichtlebigen Rebell, der den Staat nicht ernst nimmt, aber nie auf die Idee kommen würde sich wirklich gegen ihn zu wehren. Ins Blickfeld der Staatssicherheit geraten die Jugendlichen vor allem wegen ihrer Liebe zur Musik, die in der Tanzbar „Roter Kakadu“ gespielt wird. Hier versammelt sich zwar auch die Obrigkeit der Partei, doch dem ausgelassenen Treiben auf der Tanzfläche sieht diese mit wachsender Skepsis zu. Der moralisch zersetzenden Westmusik werden russische Volkstänze entgegengesetzt, die niemanden interessieren. Dass der Staat bald härtere Geschütze auffahren wird beginnen die Jugendlichen langsam zu merken, nicht nur angesichts der ständigen Militärtransporte in Richtung Berlin.

Dass sich mit Dominik Graf ausgerechnet ein westdeutscher Regisseur an diesen Stoff gewagt hat, mag auf den ersten Blick überraschen. Die Kritik, Graf würde sich mit dem Leben in der DDR nicht auskennen, hätte somit gar nicht die Fähigkeit, ja, nicht einmal das Recht, sich mit der DDR-Vergangenheit zu beschäftigen, wird zwangsläufig aufkommen, zielt aber am Film vorbei. Vielleicht ist es im Gegenteil sogar gerade Grafs Distanz, aus der die Qualität des Films erwächst. Dass er ein exzellenter Beobachter von emotionalen, oft melodramatischen Liebesgeschichten, gerade auch bei jungen Erwachsenen ist, hat Graf ein ums andere Mal bewiesen, zuletzt vor allem in diversen Fernsehfilmen, in denen seine Zusammenarbeit mit Jessica Schwarz begann. Diese ist mit ihrem melancholischen, alle Emotionen direkt und ungeschminkt zeigenden Gesicht geradezu prädestiniert für den Stil Grafs. Immer wieder hat er von großer Liebe erzählt, hat viel Pathos gewagt, schoss manches Mal übers Ziel hinaus und berührte doch stets. Wie er es nun aber hier schafft, die sich langsam manifestierende Bedrohung, den unumkehrbaren Einschnitt im Leben der Figuren, den der Bau der Mauer bedeutet, in vielen kleinen, beiläufigen Details zu zeigen, ist ganz und gar bemerkenswert. Und doch verliert der Film nie seine Leichtigkeit, lebt er von fast dahin geworfen wirkenden Momenten, die das Lebensgefühl der Zeit physisch greifbar machen. In vielen Szenen entwickelt der Film eine geradezu impressionistische Qualität, kümmert sich Graf nicht groß um Kontinuität in der Montage, um logische Erzählstruktur und fängt einfach Momente des Glücks ein. Momente in denen Erfahrungen fürs Leben gemacht werden, in denen die Zeit still steht, in denen die Hoffnung geweckt wird, dass die DDR sich zu einem menschlichen Staat wandeln könnte, eine Hoffnung die genauso zum Scheitern verurteilt ist wie die Liebe zwischen Siggi und Luise.

Michael Meyns

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Auch wenn Dominik Grafs Film nicht in Berlin spielt, sondern Einblick in die Zeit des Mauerbaus in Dresden gibt, ist er umso prädestinierter, Deutschland auf der diesjährigen Berlinale zu vertreten. Hier haben Filme wie „Good Bye Lenin“ und „Sophie Scholl“ das Deutschlandbild weltweit zurechtgerückt und „Der rote Kakadu“ vermag sicherlich auch den ‚Wessies‘ hierzulande etwas zu erzählen, was sie noch nicht kannten.

Dominik Graf gelingt dies insbesondere durch seine jugendliche Sicht auf die Dinge. Erzähler ist sein Protagonist Siggi, der als Unschuld vom Lande mit einer gehörigen Portion Naivität nach Dresden kommt, weil er von einem Studium als Bühnenbildner träumt. So hat er schon einen Job als Kulissenmaler am hiesigen Theater, ist bei seiner Tante Hedy untergekommen und muss sich nur noch für einen Studienplatz bewähren.

Ganz unvermittelt gerät er gleich zu Anfang in ein Erlebnis, das sein künftiges Leben prägen wird. In einem Park trifft er auf einen Gruppe von Menschen, die ausgelassen tanzen, ein gespenstischer Anblick, denn was fehlt, ist die Musik. Etwas abseits steht Luise, die er nach dem Sinn fragt. „Musik kommt gleich“, antwortet sie erwartungsvoll und tatsächlich rücken bald ein paar Jungs mit Plattenspieler und jeder Menge Rock‘n‘Roll-Platten an. Doch das ausgelassene Treiben wird schnell von einigen Vopos beendet, die Jugendlichen werden mit Knüppelschlägen auseinandergetrieben und das ‚dekadente Kulturgut‘ geht unter den Stiefeln der Staatsmacht zu Bruch. Bei der Flucht kommen sich Luise und Siggi näher, und als es bei Siggi längst schon gefunkt hat, stellt ihm Luise ihren Mann Wolle vor. Eine eigenartige menage á trois, die sich da entwickelt, voller Humor, voller Lebenslust, aber auch voller Tragik.

Denn während Wolle einfach nicht erwachsen werden will und sein Leben in vollen Zügen lieber heute genießt als über morgen nachzudenken, sind Luise und Siggi durch ein zartes Band der Kultur miteinander verbunden. Luise träumt davon Dichterin zu werden und Siggis Studienpläne werden immer mehr behindert, seit er sich dem Klientel des Roten Kakadu angeschlossen hat. Der Rote Kakadu ist nämlich der Geheimtipp Dresdens zu jener Zeit, ein Club, wo rauschende Feste gefeiert, Westmusik gehört und allerlei Pläne geschmiedet werden. In einer Zeit, wo täglich 2.000 Menschen ‚rübermachen‘, wo in Berlin ein S-Bahn-Ticket reicht, um in den Westen zu kommen, ist die Versuchung groß, in die Freiheit zu fliehen. Siggi, der sich bemüht nicht weiter aufzufallen, denkt täglich an diese Option, doch Luise will davon gar nicht wissen, träumt sie doch noch von der einmaligen Chance des Sozialismus. „Willst Du Sarotti-Schokolade oder willst Du hier was aufbauen“, fragt sie Siggi, doch die Ereignisse überstürzen sich und die jungen Leute müssen Entscheidungen treffen, die ihr künftiges Leben bestimmen werden.

Dominik Graf ist es gelungen, ein wenig des Geistes dieser Zeit einzufangen. Dabei stellt er den verknöcherten Autoritäten eine Jugendbewegung gegenüber, die durchaus mit den Idealen des Sozialismus etwas hätte anfangen können. Doch die Unsicherheit der Staatsmacht, die nicht wusste, wie sie mit der Republikflucht von hunderttausenden Bürgern umgehen sollte, unterdrückte die jungen Leute, überzog sie mit einem System aus Kontrolle und Repression und nahm ihnen jegliche Zukunftsperspektiven. Ein System, vor dem man nur kuschen oder weglaufen konnte. Ein Dilemma, das Graf als Hintergrund für eine tragische Liebesgeschichte wählt, die von Liebe und Lebenslust erzählt und von einem Traum, der sich nicht verwirklichen sollte.

Kalle Somnitz